提取码:
kkkkkkkkk.net
瑞鸣音乐2020-09-25专辑 - 中国音乐地图之听见云南 彝族民间乐曲集～～～
《中国音乐地图》之听见云南音乐缘起
在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。
这些歌谣和母语有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历百年、千年，多少风雨，即将遗失在我们手里。
我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！
音乐制作人叶云川
2020年8月16日
《中国音乐地图》
用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命缘起。
音乐，可以说是人类最初的母语，它先于语言而生，它来自流淌、涌动在血脉里的脉搏和节拍，喉管与胸腔的摩擦震动，来自远古情难自抑的第一声呼喝与拍击，始终暗合着在天地自然间流转、激荡的大音希声。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族文化与风貌的最忠实的记载与反应，如一条鲜活血脉，源源不断流淌着一个民族扎根所在的那片土地的养分、和难以言状的印记。
在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理，录制，以世界级制作理念和水准，深入当地民族文化之中，广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。
一种音乐地理的表达探索
地图所对标的风貌，旋律所触达的基石
对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了它太过庞大而复杂难测的面孔，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个庞大音乐体系的门径，不是一件容易的事。
在经历16年民族音乐与世界文化融合探索后，瑞鸣尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中，畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。
源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在当地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1038首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》、《出水莲》、《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》、《江格尔》、《玛纳斯》、《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、宫廷音乐、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式，使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。
大者见大，微者见微
瑞鸣音乐17年历程，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗、和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。
而对于这个音乐项目本身而言，它同样是当下又是历史的，是宏大又是细微的。我们用最现代世界前沿的技术手段，保存最传统和原生的民族音乐，尽可能追求极致的艺术和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。
制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外180余个奖项，录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好的传播民族文化，项目全程以4k影像录制而成，视频素材总时长约17500分钟，拍摄图片2万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化，以及音乐人录制过程中，自由交流表达、传统敬业的精神。并将制成1000条与录音对应的音乐视频、100个微纪录片，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。
以当代国际级制作水准，记录最传统的音乐中国
2020年，瑞鸣将以音乐、影像、图文结合的方式，精心制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的，兼具宏观与细微的中国音乐地图系列作品。向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解、理解传统中国的音乐系统，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。
而反复求精求纯的锻造，细节品质的推敲琢磨，最终也是最初，它以一套音乐艺术品的面貌呈现，我们做着一件有温度的事情，诞育一个有灵魂的生命，传递那能经久流传的音乐、那母语的最初面目和本自具有的力量，以此来回应我们发起这件事的初衷：用音乐找回民族的记忆，从母语中找寻生命的缘起。
踏虹彩云南境，聆万物有情有声
——听见云南
金沙江、澜沧江、怒江……大河大川急泻千里，一气奔腾过横断山脉的十万大山，云岭山脉与元江河谷将这片彩云南境的神秘土地，分为地势迥然的东西区域，而北境与西藏交界处，梅里雪山巍峨绵延，耸峙入云，海拔高达6740米，到南部与越南接壤的元江出境口，包裹在原始密林中，海拔仅76.4米。纵横破碎的高山深谷间，散落着坝子与湖泊。它或许是中国最复杂多样的一片土地，也是无数人心中的云深秘境，世外桃源，是地平线处日月在心头停泊的家园。石林、土林、红土地、冰碛湖、梯田……幽兰与杜鹃怒放在横断山区的大山深处，大象、金丝猴、长臂猿和无数珍禽异兽徘徊在西山版纳的热带雨林中，凤尾竹掩映的竹楼畔，孔雀悠然踱步，而风花雪月的苍山洱海下，有万只彩蝶在泉畔翩跹……
这里的文化景观、民族风情的复杂、美丽乃至野性，毫不逊于它的自然生态，56个民族中的25个世居于此，各色原始信仰与世界四大宗教的信徒在此共生共存。三千年来，一个个古老民族从四方迁徙而来，与原住于此的部族交汇，井然有序地形成各自的聚居地，一个个古国如一颗颗明珠，在此兴盛又湮灭——无数传说中引入向往的古南诏国，于金庸笔下被屡屡提及的大理王国，曾与楼兰、夜郎齐名的神秘古国之一的古滇王国，作为百越一支的句町古国，传说中滇越乘象之国的勐卯古国，以及哀牢古国、自杞国、果占璧王国……好像这片土地的文明，如它的气候与地貌一般，自由、多变，难以归约在一个简明统一的脉络之下。然而，无论怎么风情殊异，这里的人们都有着同样的开放与友睦，当音乐响起，酒杯满上，或节日到来，人们都能绕着火塘或在村畔林间，手拉手围成大大的圆圈，对歌跳笙，仿若一家，亲密无间。
山水相连，心手相牵
不熄的火塘，不休的歌舞
对于生活在这里的人们而言，唱歌跳舞，就像吃饭喝水，是再寻常不过的一件事情。狩猎时，截一根木管吹奏，彼此呼唤就是一段调式，赶羊放牛时，摘一片树叶，在云天下悠然吹起，就能在呼唤牛羊回家，细小的竹片拉出簧牙，其声如蝉鸣，就是他们的口弦……在他们眼里，万物有情有灵，月琴会说话，口弦会唱歌，好像他们采撷自然中的各色声音，化成自己的音乐，在每个当下，自由流淌出最能抒情表意的心曲，与山谷、与树声、与阳光和月色、与鸟啼与虫鸣相应和与交织，他们藉由这歌舞，与自然万物共叙，与心上人传情。眼前的一应情景，心上的一应情绪，生活中的一应事物，没有什么不能入歌入乐，因而他们的歌曲包罗万象，涵盖着也一代代传递着他们历史文化的方方面面，和生活图景的全部内容，因而他们有唱不完的歌，跳不完的舞，祭祀时，过节时，婚丧时，劳动时，赶集时，待客时，聚会时，休闲时，恋爱时……各个村寨间，芦笙一响起便有不分老少的跳笙舞蹈，月亮升起时，林间有口弦、木叶与芦笙相应和的幽会情歌，青棚里有情浓的对唱和新嫁娘的哭别，红土地上有彻夜的酣然跳月，而火塘边的歌中，满载着祖先的记忆与古老的传说……同时，这里的每个民族，乃至民族不同的支系，就像有着自己的聚居地、信仰传说、节日习俗、建筑服饰和饮食习惯一般，也有着自己青睐而独树一帜的特色乐器、音乐调式、和歌舞传统。
在这片彩云南境，一座座蓊郁的山头好像永远有祥云环绕，永远有彩羽的群鸟盘旋飞过，落下一串串清越啁啭的啼鸣，而田头林间永远有歌乐声，这里的山川、云水、林木、鸟虫、各民族的人，好像汇成一首不息的盘绕的歌，一如最经典、流传最为广泛的跳笙舞，如山水相连般心手相牵，衔成没有尽头的圆，在生命慷慨的热力与充满希望的肯定中，不竭地跳着、舞着，踏着强劲而明快的欢畅节拍，团团联结，转着圈跳过酷暑与寒冬，穿过黄昏和黎明。、
欢迎大家随着音乐，来到彩云之南。
曲目介绍：
想起我的小阿哥 睹皎 Thinking of My Fella . “Du Jiao”
民间乐曲 民族：傈僳族 地区：云南
响蔑（口弦）：张顺英
弹起我的小口弦，想起我的小阿哥，
睡着阿哥在梦里，醒来阿哥在心窝。
口弦声声唤阿哥，依然不见阿哥面，
芦笙悠悠会阿妹，阿妹何时到身边。
芦笙口弦齐相鸣，阿哥阿妹心相印，
但愿我俩成双对，甜甜蜜蜜过一生。
细小的竹片与簧牙构成的精巧乐器，他们叫它响蔑，或者口弦，唇间轻吹，手指细拨，傈僳族的姑娘们用它代替自己吐诉心声，“口弦会说话，月琴会唱歌”，这首口弦弹奏的情歌调，思念曲，傈僳语里叫“睹皎”，虽是音译，但汉语看来都那么贴切，好像一看到那皎皎月色，就是思念的时辰，好像在思念中，在口弦声中，看到意中人，如皎月。
阗寂的夜，树声萧萧，草间虫鸣，思念着爱人的傈僳姑娘在山间吹响口弦，明月皎夜光，照进山林，照亮她，柔和而单纯的口弦声如万籁中的一籁，被织进月色，托付给晚风，它能传出去多远？它是借心头的那一点灵犀被听到，还是被风与夜月载着送抵？口弦诉说着，等待着，或许不多时，会有一把芦笙悠悠来和，或许已有一把芦笙正在远远相和。
左脚调联奏 Left Foot Tune
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南
彝族胡琴：罗霞
作为云南彝族最为流行、影响最为深远的传统舞种，左脚舞已传承长达千年之久，清康熙《定远县志》载：“每年三月二十八日（农历）城外南郊东岳庙（今南山寺），四方远近商贾汉彝，买卖衣具货物，至四月初三方散。至晚，男女百余人吹芦笙、弹彝琴、吹口弦、唱彝曲（左脚调），环绕跳左脚，至更余方散。” 对许多彝族人来说，“会走路就会跳左脚舞，会说话就会唱左脚调”。左脚调是左脚舞的伴奏乐，在彝族民间传统里，近300多个左脚调曲目，内容涵盖从生产生活到文化传说，从爱恋赞美到讽喻劝世的生活、情感的全部方面，在跨八度音程的跌宕亢亮的热烈唱诵中，人们不竭地跳着、舞着，在生命慷慨的热力与充满希望的肯定中，踏着强劲而明快的节拍，团团联结，转着圈跳过酷暑与寒冬，穿越黄昏和黎明。
青菜心白菜心 老表好良心 The Heart of Green Vegetable, the Heart of Chinese Cabbage
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南
彝族胡琴：罗霞
阿老表等等着等等一路罗喂，
阿表妹快点来，时候不早罗。
青菜心白菜心老表好良心，
青菜苔白菜苔小妹好人材。
瞧着老表良心好，好良心良心好，
小妹喜欢你。
瞧着小妹人材好，好人材人材好，
小哥喜欢你。
瞧得着小妹（小哥）等着你呀，
瞧不着小妹（小哥）也要等。
“青菜心白菜心老表好良心”是云南彝族非常流行的民歌，尤其在跳左脚舞时，更是常常唱到这首。欢沁的旋律在马尾作弦的彝族胡琴上跳跃着，而它所唱的内容心迹和它的旋律一般坦白、朴素而热情奔放，心肠好的良人啊，你快快出现，你等我来寻。这份两相欢喜的期待就像青菜心、白菜心一样平实天然，没有一点花哨，直入心坎。
打歌调 Da Ge Tune
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南
大葫芦笙：罗凤学
彝族打歌，又称踏歌，每逢婚丧嫁娶，节日庆典，人们便围着火塘，那吹笛子或芦笙的做歌头，人们自然围成圈，彻夜踏跳。打歌调是彝人的歌诗，曲调众多，旋律优美而平稳，没有过大的起伏跳跃，而是应着舞蹈和情绪的需要自由组合变化。打歌场也是缔结无数姻缘的地方，彝人相中了谁，便和对方打歌对调，将心意托付在歌中，在歌舞乐声中，心弦颤动、谐鸣、相印、相依。
迎亲调Tune of Welcoming the Bride
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南
双音小巴乌：罗凤学
巴乌是流行于红河流域的独特乐器，横吹的竹管，或单管，或双管合并，在彝人眼中，它亦是一件会说话的乐器，音色就像一对恋人互诉衷肠，因而也是典型恋爱的乐器，尤其双音巴乌。
彝族婚礼正席当日，新郎官披红戴花，领着娶亲队伍去往新嫁娘家中接亲时候，从出门前到一路上，歌吹不断，这双音小巴乌吹奏的《迎亲调》就是其一，曲调欢畅，双音谐鸣，带着洋洋的喜意，要把这份喜悦宣告给沿途的所有人，要向新娘家示意娶亲队伍的到来，要满心欢喜和期待地将新娘平平安安地接回家中。
蜜蜂过江 Bees Crossing the River
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南
竹笛：罗凤学
彝族丧葬仪式吹奏的曲调众多，其中有这首《蜜蜂过江》，他们希望逝者走得安心，在请神、哀吊、告慰的一系列仪式过后，人世的留恋、牵系该了却了，往生的人须完成生死间的转化，竹笛吹起大过江、小过江、蜜蜂过江和羊雀过山，让生者能面对往后的生活，让死者能平静地走上自己去往的方向。《蜜蜂过江》曲调清澈而带着些许哀婉，水泽畔的蜂群如接引的使者，笛声透明，没有重负与阴霾，节奏的断续如蜂群的聚散，和一程程的护持，引领着魂灵走在一条不必回头的轻盈路上。
垤施歌舞 Zhishi Song and Dance
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南
竹笛：罗凤学
清越的笛声，如一连串清圆的鸟啭从空中落下，那是给填施歌舞伴奏的竹笛。每逢年节，居住在红河的彝族男女老少们便齐齐出来，穿戴节日的盛装，聚集在村边广场，围成圈跳舞，踩着竹笛的节拍与节奏变化，转身错步拍掌间，衣袂裙带满场翻飞。
填施歌舞流传于云南红河、元阳、绿春、金平等彝族居住区，以红河垤施、洛孟两乡的保存内容最为完整和丰满，故称。一套完整的填施歌舞有十段曲子九套动作，每逢节日、集会、劳动与丰收之时，尤其岁末和六月二十四的六月年，直箫、笛子、滇胡、四弦、三弦、草秆构成的乐队吹奏起序曲“来玩罗”，乐者轻晃身体，踩简朴的步伐，歌者引吭轻歌，将情绪铺陈，而后围成圈的人们依着特定的程式，踏起韵律独特、动作矫捷的舞步。
左脚调土家打歌联奏 Tujia Left-foot Tune
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南楚雄
彝族月琴：李思思
欢腾的乐声一响起来，好像脚底心、膝盖窝就生出一股力量，催着人站起来跳盘舞，这是左脚舞的伴奏乐。作为云南彝族最为流行、影响最为深远的传统舞种，左脚舞已传承长达千年之久，对许多彝族人来说，“会走路就会跳左脚舞，会说话就会唱左脚调”，在正月里、三月会上，或嫁女之际，彝族男男女女们团团围起几十乃至上百人的圆圈，并肩携手，踏地为节，伴随着弦音铮铮，酣歌而舞，舞步矫捷，身姿轻盈，他们将生活的一应情节，和最为奔放热烈的情绪，都演绎在了这单纯又酣畅的舞步中。
彝家山寨的春天 Spring in the Yi Mountain Village
作曲：黎炳成 民族：彝族 地区：云南
彝族直笛：龚正
一连串清亮的鸟啭穿空破云而来，落在群山间的田野上，树梢间，拉开这彝家山寨的如协奏曲般的春景的序幕。金色的阳光遍洒，炊烟袅袅升起，村寨连同新的一天刚刚被叫醒，光阴井然有序地流淌，人们走出家门，走在山花烂漫间，牵着耕牛，开始一年的辛勤劳作。而蝴蝶在花间相逐，有情人的心事也被春雨催开了根芽，流转在互相注目时的眼角眉梢。
这明丽、灵醒、令人惊艳的音色来自直笛，和口弦一样是黎族自远古传下来的乐器，在他们的语言里叫“及嘿”。结构和吹奏方式上都有着与原始的骨笛骨哨相似的特性。它的表现丰富而自由，彝族人们用它即兴抒怀，时而是直接明快的短句，如啼鸟啁啾，如心声直诉，不待叩门地直打耳膜，时而是逶迤流转的拖音，如群山绵延，如咏叹不尽，细细的笛声却传递了悠远广阔的时空感。
留客调 Keeping the Guests Tune
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南楚雄、武定
阿乌：张文俊
彝族有着太丰富的民歌，按曲调便可划分为爬山调、进门调、迎客调、留客调、吃酒调、娶亲调、哭丧调等等不一而足。
这首留客调由“阿乌”吹奏，那是用黏土和泥捏制而成的或月牙形、或菱形状的边棱气鸣乐器，像埙，在彝族撒马支系与子君人中流传。它的声音凄楚、悠远而静谧，如风过孔哨的“呜呜”声。
当彝人舍不得客人离开，吹起阿乌，那音乐就像依依不舍地牵着客人的衣带一样，牵系着人心，哪怕你走出去很远，它仍然远远传来，牵系着你，挽留着你，情深意远。
放羊小调 Herding Sheep Tune
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南
树叶：罗凤学
大山深处是彝人的牧场，绿茵茵的高山草甸，海拔高处的通透蓝天，牛羊时而奔腾山间，时而低头温驯食草，而树叶是他们的“叶笛”，随口摘下，信口能吹，到暮色四合的时候，牧羊人在山顶上，吹响一片树叶，像一只绿色的翠鸟，那经由叶笛吹响的小调飞越、盘旋山间，呼唤、集结着羊群，小调一起，羊便知道该回家了，一只只、一群群聚集过来，牧羊人赶着它们回家。
录制成员：
制作人/音乐总监：叶云川
录音指导：李大康
音乐顾问：刘晓耕
音乐统筹：刘洪健
录音：黄子瑞
混音：鹿楠楠
录音助理：禄璐
制作统筹：蓝宁飞
摄像：余荣培
摄像助理：汪赛
录音剪辑：谭凇
摄影：YC
录音地点：云南昆明
录音时间：2019.05.28-2019.05.30
制作成员：
出品人：丁磊 叶云川
中文文案： 汪见殊
英文文案： 朱怡雯
文案编辑：魏娉婷
出品：瑞鸣音乐
鸣谢：国家艺术基金
《中国音乐地图》之听见云南音乐缘起
在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。
这些歌谣和母语有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历百年、千年，多少风雨，即将遗失在我们手里。
我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！
音乐制作人叶云川
2020年8月16日
《中国音乐地图》
用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命缘起。
音乐，可以说是人类最初的母语，它先于语言而生，它来自流淌、涌动在血脉里的脉搏和节拍，喉管与胸腔的摩擦震动，来自远古情难自抑的第一声呼喝与拍击，始终暗合着在天地自然间流转、激荡的大音希声。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族文化与风貌的最忠实的记载与反应，如一条鲜活血脉，源源不断流淌着一个民族扎根所在的那片土地的养分、和难以言状的印记。
在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理，录制，以世界级制作理念和水准，深入当地民族文化之中，广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。
一种音乐地理的表达探索
地图所对标的风貌，旋律所触达的基石
对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了它太过庞大而复杂难测的面孔，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个庞大音乐体系的门径，不是一件容易的事。
在经历16年民族音乐与世界文化融合探索后，瑞鸣尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中，畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。
源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在当地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1038首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》、《出水莲》、《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》、《江格尔》、《玛纳斯》、《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、宫廷音乐、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式，使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。
大者见大，微者见微
瑞鸣音乐17年历程，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗、和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。
而对于这个音乐项目本身而言，它同样是当下又是历史的，是宏大又是细微的。我们用最现代世界前沿的技术手段，保存最传统和原生的民族音乐，尽可能追求极致的艺术和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。
制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外180余个奖项，录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好的传播民族文化，项目全程以4k影像录制而成，视频素材总时长约17500分钟，拍摄图片2万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化，以及音乐人录制过程中，自由交流表达、传统敬业的精神。并将制成1000条与录音对应的音乐视频、100个微纪录片，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。
以当代国际级制作水准，记录最传统的音乐中国
2020年，瑞鸣将以音乐、影像、图文结合的方式，精心制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的，兼具宏观与细微的中国音乐地图系列作品。向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解、理解传统中国的音乐系统，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。
而反复求精求纯的锻造，细节品质的推敲琢磨，最终也是最初，它以一套音乐艺术品的面貌呈现，我们做着一件有温度的事情，诞育一个有灵魂的生命，传递那能经久流传的音乐、那母语的最初面目和本自具有的力量，以此来回应我们发起这件事的初衷：用音乐找回民族的记忆，从母语中找寻生命的缘起。
踏虹彩云南境，聆万物有情有声
——听见云南
金沙江、澜沧江、怒江……大河大川急泻千里，一气奔腾过横断山脉的十万大山，云岭山脉与元江河谷将这片彩云南境的神秘土地，分为地势迥然的东西区域，而北境与西藏交界处，梅里雪山巍峨绵延，耸峙入云，海拔高达6740米，到南部与越南接壤的元江出境口，包裹在原始密林中，海拔仅76.4米。纵横破碎的高山深谷间，散落着坝子与湖泊。它或许是中国最复杂多样的一片土地，也是无数人心中的云深秘境，世外桃源，是地平线处日月在心头停泊的家园。石林、土林、红土地、冰碛湖、梯田……幽兰与杜鹃怒放在横断山区的大山深处，大象、金丝猴、长臂猿和无数珍禽异兽徘徊在西山版纳的热带雨林中，凤尾竹掩映的竹楼畔，孔雀悠然踱步，而风花雪月的苍山洱海下，有万只彩蝶在泉畔翩跹……
这里的文化景观、民族风情的复杂、美丽乃至野性，毫不逊于它的自然生态，56个民族中的25个世居于此，各色原始信仰与世界四大宗教的信徒在此共生共存。三千年来，一个个古老民族从四方迁徙而来，与原住于此的部族交汇，井然有序地形成各自的聚居地，一个个古国如一颗颗明珠，在此兴盛又湮灭——无数传说中引入向往的古南诏国，于金庸笔下被屡屡提及的大理王国，曾与楼兰、夜郎齐名的神秘古国之一的古滇王国，作为百越一支的句町古国，传说中滇越乘象之国的勐卯古国，以及哀牢古国、自杞国、果占璧王国……好像这片土地的文明，如它的气候与地貌一般，自由、多变，难以归约在一个简明统一的脉络之下。然而，无论怎么风情殊异，这里的人们都有着同样的开放与友睦，当音乐响起，酒杯满上，或节日到来，人们都能绕着火塘或在村畔林间，手拉手围成大大的圆圈，对歌跳笙，仿若一家，亲密无间。
山水相连，心手相牵
不熄的火塘，不休的歌舞
对于生活在这里的人们而言，唱歌跳舞，就像吃饭喝水，是再寻常不过的一件事情。狩猎时，截一根木管吹奏，彼此呼唤就是一段调式，赶羊放牛时，摘一片树叶，在云天下悠然吹起，就能在呼唤牛羊回家，细小的竹片拉出簧牙，其声如蝉鸣，就是他们的口弦……在他们眼里，万物有情有灵，月琴会说话，口弦会唱歌，好像他们采撷自然中的各色声音，化成自己的音乐，在每个当下，自由流淌出最能抒情表意的心曲，与山谷、与树声、与阳光和月色、与鸟啼与虫鸣相应和与交织，他们藉由这歌舞，与自然万物共叙，与心上人传情。眼前的一应情景，心上的一应情绪，生活中的一应事物，没有什么不能入歌入乐，因而他们的歌曲包罗万象，涵盖着也一代代传递着他们历史文化的方方面面，和生活图景的全部内容，因而他们有唱不完的歌，跳不完的舞，祭祀时，过节时，婚丧时，劳动时，赶集时，待客时，聚会时，休闲时，恋爱时……各个村寨间，芦笙一响起便有不分老少的跳笙舞蹈，月亮升起时，林间有口弦、木叶与芦笙相应和的幽会情歌，青棚里有情浓的对唱和新嫁娘的哭别，红土地上有彻夜的酣然跳月，而火塘边的歌中，满载着祖先的记忆与古老的传说……同时，这里的每个民族，乃至民族不同的支系，就像有着自己的聚居地、信仰传说、节日习俗、建筑服饰和饮食习惯一般，也有着自己青睐而独树一帜的特色乐器、音乐调式、和歌舞传统。
在这片彩云南境，一座座蓊郁的山头好像永远有祥云环绕，永远有彩羽的群鸟盘旋飞过，落下一串串清越啁啭的啼鸣，而田头林间永远有歌乐声，这里的山川、云水、林木、鸟虫、各民族的人，好像汇成一首不息的盘绕的歌，一如最经典、流传最为广泛的跳笙舞，如山水相连般心手相牵，衔成没有尽头的圆，在生命慷慨的热力与充满希望的肯定中，不竭地跳着、舞着，踏着强劲而明快的欢畅节拍，团团联结，转着圈跳过酷暑与寒冬，穿过黄昏和黎明。、
欢迎大家随着音乐，来到彩云之南。
曲目介绍：
想起我的小阿哥 睹皎 Thinking of My Fella . “Du Jiao”
民间乐曲 民族：傈僳族 地区：云南
响蔑（口弦）：张顺英
弹起我的小口弦，想起我的小阿哥，
睡着阿哥在梦里，醒来阿哥在心窝。
口弦声声唤阿哥，依然不见阿哥面，
芦笙悠悠会阿妹，阿妹何时到身边。
芦笙口弦齐相鸣，阿哥阿妹心相印，
但愿我俩成双对，甜甜蜜蜜过一生。
细小的竹片与簧牙构成的精巧乐器，他们叫它响蔑，或者口弦，唇间轻吹，手指细拨，傈僳族的姑娘们用它代替自己吐诉心声，“口弦会说话，月琴会唱歌”，这首口弦弹奏的情歌调，思念曲，傈僳语里叫“睹皎”，虽是音译，但汉语看来都那么贴切，好像一看到那皎皎月色，就是思念的时辰，好像在思念中，在口弦声中，看到意中人，如皎月。
阗寂的夜，树声萧萧，草间虫鸣，思念着爱人的傈僳姑娘在山间吹响口弦，明月皎夜光，照进山林，照亮她，柔和而单纯的口弦声如万籁中的一籁，被织进月色，托付给晚风，它能传出去多远？它是借心头的那一点灵犀被听到，还是被风与夜月载着送抵？口弦诉说着，等待着，或许不多时，会有一把芦笙悠悠来和，或许已有一把芦笙正在远远相和。
左脚调联奏 Left Foot Tune
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南
彝族胡琴：罗霞
作为云南彝族最为流行、影响最为深远的传统舞种，左脚舞已传承长达千年之久，清康熙《定远县志》载：“每年三月二十八日（农历）城外南郊东岳庙（今南山寺），四方远近商贾汉彝，买卖衣具货物，至四月初三方散。至晚，男女百余人吹芦笙、弹彝琴、吹口弦、唱彝曲（左脚调），环绕跳左脚，至更余方散。” 对许多彝族人来说，“会走路就会跳左脚舞，会说话就会唱左脚调”。左脚调是左脚舞的伴奏乐，在彝族民间传统里，近300多个左脚调曲目，内容涵盖从生产生活到文化传说，从爱恋赞美到讽喻劝世的生活、情感的全部方面，在跨八度音程的跌宕亢亮的热烈唱诵中，人们不竭地跳着、舞着，在生命慷慨的热力与充满希望的肯定中，踏着强劲而明快的节拍，团团联结，转着圈跳过酷暑与寒冬，穿越黄昏和黎明。
青菜心白菜心 老表好良心 The Heart of Green Vegetable, the Heart of Chinese Cabbage
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南
彝族胡琴：罗霞
阿老表等等着等等一路罗喂，
阿表妹快点来，时候不早罗。
青菜心白菜心老表好良心，
青菜苔白菜苔小妹好人材。
瞧着老表良心好，好良心良心好，
小妹喜欢你。
瞧着小妹人材好，好人材人材好，
小哥喜欢你。
瞧得着小妹（小哥）等着你呀，
瞧不着小妹（小哥）也要等。
“青菜心白菜心老表好良心”是云南彝族非常流行的民歌，尤其在跳左脚舞时，更是常常唱到这首。欢沁的旋律在马尾作弦的彝族胡琴上跳跃着，而它所唱的内容心迹和它的旋律一般坦白、朴素而热情奔放，心肠好的良人啊，你快快出现，你等我来寻。这份两相欢喜的期待就像青菜心、白菜心一样平实天然，没有一点花哨，直入心坎。
打歌调 Da Ge Tune
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南
大葫芦笙：罗凤学
彝族打歌，又称踏歌，每逢婚丧嫁娶，节日庆典，人们便围着火塘，那吹笛子或芦笙的做歌头，人们自然围成圈，彻夜踏跳。打歌调是彝人的歌诗，曲调众多，旋律优美而平稳，没有过大的起伏跳跃，而是应着舞蹈和情绪的需要自由组合变化。打歌场也是缔结无数姻缘的地方，彝人相中了谁，便和对方打歌对调，将心意托付在歌中，在歌舞乐声中，心弦颤动、谐鸣、相印、相依。
迎亲调Tune of Welcoming the Bride
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南
双音小巴乌：罗凤学
巴乌是流行于红河流域的独特乐器，横吹的竹管，或单管，或双管合并，在彝人眼中，它亦是一件会说话的乐器，音色就像一对恋人互诉衷肠，因而也是典型恋爱的乐器，尤其双音巴乌。
彝族婚礼正席当日，新郎官披红戴花，领着娶亲队伍去往新嫁娘家中接亲时候，从出门前到一路上，歌吹不断，这双音小巴乌吹奏的《迎亲调》就是其一，曲调欢畅，双音谐鸣，带着洋洋的喜意，要把这份喜悦宣告给沿途的所有人，要向新娘家示意娶亲队伍的到来，要满心欢喜和期待地将新娘平平安安地接回家中。
蜜蜂过江 Bees Crossing the River
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南
竹笛：罗凤学
彝族丧葬仪式吹奏的曲调众多，其中有这首《蜜蜂过江》，他们希望逝者走得安心，在请神、哀吊、告慰的一系列仪式过后，人世的留恋、牵系该了却了，往生的人须完成生死间的转化，竹笛吹起大过江、小过江、蜜蜂过江和羊雀过山，让生者能面对往后的生活，让死者能平静地走上自己去往的方向。《蜜蜂过江》曲调清澈而带着些许哀婉，水泽畔的蜂群如接引的使者，笛声透明，没有重负与阴霾，节奏的断续如蜂群的聚散，和一程程的护持，引领着魂灵走在一条不必回头的轻盈路上。
垤施歌舞 Zhishi Song and Dance
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南
竹笛：罗凤学
清越的笛声，如一连串清圆的鸟啭从空中落下，那是给填施歌舞伴奏的竹笛。每逢年节，居住在红河的彝族男女老少们便齐齐出来，穿戴节日的盛装，聚集在村边广场，围成圈跳舞，踩着竹笛的节拍与节奏变化，转身错步拍掌间，衣袂裙带满场翻飞。
填施歌舞流传于云南红河、元阳、绿春、金平等彝族居住区，以红河垤施、洛孟两乡的保存内容最为完整和丰满，故称。一套完整的填施歌舞有十段曲子九套动作，每逢节日、集会、劳动与丰收之时，尤其岁末和六月二十四的六月年，直箫、笛子、滇胡、四弦、三弦、草秆构成的乐队吹奏起序曲“来玩罗”，乐者轻晃身体，踩简朴的步伐，歌者引吭轻歌，将情绪铺陈，而后围成圈的人们依着特定的程式，踏起韵律独特、动作矫捷的舞步。
左脚调土家打歌联奏 Tujia Left-foot Tune
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南楚雄
彝族月琴：李思思
欢腾的乐声一响起来，好像脚底心、膝盖窝就生出一股力量，催着人站起来跳盘舞，这是左脚舞的伴奏乐。作为云南彝族最为流行、影响最为深远的传统舞种，左脚舞已传承长达千年之久，对许多彝族人来说，“会走路就会跳左脚舞，会说话就会唱左脚调”，在正月里、三月会上，或嫁女之际，彝族男男女女们团团围起几十乃至上百人的圆圈，并肩携手，踏地为节，伴随着弦音铮铮，酣歌而舞，舞步矫捷，身姿轻盈，他们将生活的一应情节，和最为奔放热烈的情绪，都演绎在了这单纯又酣畅的舞步中。
彝家山寨的春天 Spring in the Yi Mountain Village
作曲：黎炳成 民族：彝族 地区：云南
彝族直笛：龚正
一连串清亮的鸟啭穿空破云而来，落在群山间的田野上，树梢间，拉开这彝家山寨的如协奏曲般的春景的序幕。金色的阳光遍洒，炊烟袅袅升起，村寨连同新的一天刚刚被叫醒，光阴井然有序地流淌，人们走出家门，走在山花烂漫间，牵着耕牛，开始一年的辛勤劳作。而蝴蝶在花间相逐，有情人的心事也被春雨催开了根芽，流转在互相注目时的眼角眉梢。
这明丽、灵醒、令人惊艳的音色来自直笛，和口弦一样是黎族自远古传下来的乐器，在他们的语言里叫“及嘿”。结构和吹奏方式上都有着与原始的骨笛骨哨相似的特性。它的表现丰富而自由，彝族人们用它即兴抒怀，时而是直接明快的短句，如啼鸟啁啾，如心声直诉，不待叩门地直打耳膜，时而是逶迤流转的拖音，如群山绵延，如咏叹不尽，细细的笛声却传递了悠远广阔的时空感。
留客调 Keeping the Guests Tune
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南楚雄、武定
阿乌：张文俊
彝族有着太丰富的民歌，按曲调便可划分为爬山调、进门调、迎客调、留客调、吃酒调、娶亲调、哭丧调等等不一而足。
这首留客调由“阿乌”吹奏，那是用黏土和泥捏制而成的或月牙形、或菱形状的边棱气鸣乐器，像埙，在彝族撒马支系与子君人中流传。它的声音凄楚、悠远而静谧，如风过孔哨的“呜呜”声。
当彝人舍不得客人离开，吹起阿乌，那音乐就像依依不舍地牵着客人的衣带一样，牵系着人心，哪怕你走出去很远，它仍然远远传来，牵系着你，挽留着你，情深意远。
放羊小调 Herding Sheep Tune
民间乐曲 民族：彝族 地区：云南
树叶：罗凤学
大山深处是彝人的牧场，绿茵茵的高山草甸，海拔高处的通透蓝天，牛羊时而奔腾山间，时而低头温驯食草，而树叶是他们的“叶笛”，随口摘下，信口能吹，到暮色四合的时候，牧羊人在山顶上，吹响一片树叶，像一只绿色的翠鸟，那经由叶笛吹响的小调飞越、盘旋山间，呼唤、集结着羊群，小调一起，羊便知道该回家了，一只只、一群群聚集过来，牧羊人赶着它们回家。
录制成员：
制作人/音乐总监：叶云川
录音指导：李大康
音乐顾问：刘晓耕
音乐统筹：刘洪健
录音：黄子瑞
混音：鹿楠楠
录音助理：禄璐
制作统筹：蓝宁飞
摄像：余荣培
摄像助理：汪赛
录音剪辑：谭凇
摄影：YC
录音地点：云南昆明
录音时间：2019.05.28-2019.05.30
制作成员：
出品人：丁磊 叶云川
中文文案： 汪见殊
英文文案： 朱怡雯
文案编辑：魏娉婷
出品：瑞鸣音乐
鸣谢：国家艺术基金